Villa-lobos e o uso de escalas milimetradas

Villa-Lobos se valeu dessas escalas em suas aulas com estudantes secundarista.
Exemplificou a técnica em pelo menos duas ocasiões:
1- o perfil que se forma da linha de prédios em Nova York
2- e na melodia das montanhas

Exemplos de gráficos e música

https://www.theguardian.com/music/gallery/2013/oct/04/graphic-music-scores-in-pictures

Composição 4 - quadrante I

Luta, dois cavaleiros

alto do quadro.

Sobreposição das duas figuras

Figuras uma de frente para a outra

Luta, som das espadas, dos cavalos.

Luta entre homens duplicada na natureza: mar encapelado tragando dois barcos.

Decisões

1- instrumentação

2- Linhas/desenho melódico

3- Ação das figuras

4- Som do mar, som das espadas, som dos cavalos

5- linhas contorcidas, tensão.

Pela posição das figuras: sons de frequência aguda,a média

rapidez a acumulação das linhas entrelaçadas e repetidas.

Colossal atravessa montanhas. luta cósmica.

Cavalo e cavaleiro, tema do xamanismo. Linhas de força.

Identificar as cores

a- uma predominância amarela em toda parte. Ver cores.

Datas

Kandinsky

1866 Nasce em Moscou

1896 Vai para Berlin

1909 Sonoridade Amarela

1910 Composição I, II, III.

1911 Concerto com músicas de Schoenberg. Composição IV, Composição V,

1912 Publica Sobre o Espiritual na Arte. Publica o almanaque O Cavaleiro Azul.

1913 Composição VI, Composição VII

1914-1918 Primeira Guerra mundial. Muda-se para Russia e fica lá até 1921.

1922-1933. Retorna à Alemanha e ensina na Bauhaus.

1923 Composição VIII.

1926 Publica Ponto, Linha e Plano.

1933 Mudança para Paris

1936 Composição IX

1939 Composição X

1939 a 1945 – Segunda Guerra mundial

1944 Morre em Paris.

I. Intensidade das obras entre 1911-1913, anos pré-primeira guerra mundial. Sete das dez composições foram feitas nessa época.

II- As composições I a IV estão correlacionadas.

III- As composições VI e VII estão correlacionadas.

Há a possibilidade de se notar a relação entre novos contextos de produção e as composições.

As quatro primeiras estão relacionadas às pesquisas de liberação do figurativismo.

As composições VI e VII entram no domínio da abstração total.

A composição VIII no contexto de Bauhaus.

As composições IX e X no contextos das bioformas na França.

Prof. Marcus Mota, "Kandinsky e Schönberg"

Kandinsky composição 4. 2

Em nosso rico encontro do dia 16 de agosto
vimos alguns procedimentos de análise do quadro
O que ficou bem claro
1- redes de simetria espalhadas pelo quadro, simetrias entre cores e formas.
2- o quadro pode ser dividido em espelhamento vertical e espelhamento horizontal
3- os cantos ou bordas entram também nessas simetrias ou espelhamentos.
4-  Além dos textos de kandinsky, começamos a pensar em cenas, em momentos não de uma narrativa linear mas de áreas do quadro que podem ser de alguma forma musicadas e analisadas. Como exemplo , temos a cena da guerra, a cena dos amantes, a cena central. Algumas cenas podem ser aproximadas : 1.1 cena da guerra + cena dos barcos e das tempestades. Ou seja há movimentos dentro das cenas, há outros elementos. Daí pensar em cenas ou áreas com densidade de elementos.
Uma coisa interessante que fica patente por meio dos círculos é a sobreposição das cenas ou áreas. Este é um exercício de aproximação.

Vïdeos Kandinsky

1- COnstrução de Composição VII e sua relação com outras telas.

http://www.wassilykandinsky.net/videos-22.php

2- Kandinsky em ação desenhando
http://www.wassilykandinsky.net/videos-1.php


Lista de vídeos:

http://www.wassilykandinsky.net/video.php

composição IV

1- Figuras identificadas. Motivos pictoriais como ponto de partida.
2- Diversas divisões do quadro/tensões do quadro
a- centro e laterais
b- dois centros de atenção: as linhas negras entrelaçadas e a forma arredondada azul(montanha)
3- direita alta +centro baixo versus esquerda alta + direita baixa. Ou seja: cores versus linhas (entrelaçadas/alongadas). Ou formas maiores na direita e menores na esquerda.
Principal contraste: eterno movimento angular, agudo da batalha e as cores suaves e frias.
As simetrias ou equilíbrios colocam todos os elementos em primeiro plano, sem hierarquia.
Mas há sobreposição dos elementos (formas, cores), que interagem. Não é entre um elemento de mesma natureza, mas entre elementos diversos: uma cor entra em diálogo com uma forma/linha.
A ênfase é no movimento. Em uma tela que é um objeto bidimensional fincado em uma parede, produzir essa sensação de movimento.


PENSANDO ALTO

Para música, teria, em um primeiro movimento produzir temas para as figuras ou cenas.
No caso, algo para a agitação da guerra, algo para a calma dos amantes e algo para essas lanças fincadas no chão e indo para o alto.
Peter Vergo lembra de Kandinksy e de sua relação com Wagner, especialmente a Ouro de Reno (Rhinegold), primeira parte de Os Anéis de Nibelungo.
Ouvindo a música, e analisando a partitura, temos: um papel extraordinário para a orquestra que não apenas acompanha os cantores: nunca cessa de tocar, seguindo a ideia de um espaço sonoro em contínua transformação - a chamada 'melodia infinita'.
 Essa transformação pode aqui se dar em uma composição orquestral com vários layers, mas que não ocupam as funções clássicas de hierarquia (fundo, frente). Outra coisa aqui é a construção de timbres, por justaposição de instrumentos, a partir das figuras e das cores.
Outra coisa, na música é o parâmetro da intensidade ou dinâmica, ou seja forte/fraco.  Em música a gente chama isso também de volume. Ou seja, mais som, menos som// mais luz, menos luz. Um azul mais forte, um som mais forte. Creio que o quadro pode ser relido quando a sua intensidade.
Uma possibilidade de distribuição segundo as cores/música  é a seguinte:

Sobre as cores, há um diagrama baseado nas informações do livro de O Espiritual na Arte.  {artigo de Neda Kolic}

Do mesmo livro, a autora do artigo resume as proposições neste gráfico:

Eu havia feito minha própria tabela, a partir de diversas citações de Kandinsky

COR	MOVIMENTO	SIMBOLISMO	TEMPERATURA	SOM	ESTADO DE ESPÍRITO
AMARELO	o amarelo possui um movimento irradiante e excêntrico e representa um salto para alem de todo limite, a dispersão da força em torno de si mesma.	uma cor essencialmente material e terrestre, uma cor fascinante e extravagante, uma explosão de energia, um desperdiçar das forças.	a cor mais quente de todas.	sons extremos agudos.	a cor da loucura e delírio, uma explosão emocional, um acesso de fúria. Uma cor que possui uma forte intensidade e atormenta o homem.
AZUL	o azul possui um movimento de distanciamento do homem físico, possui um movimento concêntrico	uma cor imaterial, capaz de despertar no ser humano um profundo desejo de pureza e de contato com o divino.	a cor mais fria de todas.	sons graves.	o azul trás consigo a paz e a calma, mais também detecta um estado de tristeza a medida que se escurece na direção do preto.
BRANCO	movimento excêntrico mais não tão ativo quanto ao amarelo.	pureza, a alegria, o inicio e a eterna possibilidade, a esperança, um nada antes de todo nascimento, antes de todo começo.	branco assim como o preto não é nem quente nem frio.	o branco assim como o preto significa o silêncio.	o momento de expectativa ou de dúvida diante de uma possibilidade imprevisível.
PRETO	movimento concêntrico, é a ausência de resistência.	a morte e a um “nada sem possibilidades	o preto assim como o branco não é nem quente nem frio.	assim como o branco o preto significa o silencio absoluto.	morte, assim como um cinza que vai adquirindo ao escurecer, o desespero e a sufocação e a profunda tristeza presente no azul.
VERDE	ponto de equilíbrio entre as forças do amarelo e do azul, e por uma cor ter o movimento concêntrico e a outra movimento excêntrico as duas se anulam.	cor mais calma entre todas as cores. Representa passividade saudável, repleta satisfação, é tonificante e representa a cor da natureza em seu movimento de maior vitalidade e exuberância.	não é quente nem fria, está em equilíbrio.	o verde soa como um violino, tocando em escalas medianas, sem extremos de graves ou agudos.	representa um estado de satisfação e realização pleno, sem desejos, portanto, imóvel e passivo, tedioso.
VERMELHO	o movimento do vermelho não possui direção, parece mais um borbulhar em si mesmo, Kandinsky vê nessa cor uma imensa e irresistível potência.	o vermelho é a cor autoconfiante, transbordante de vida, ardente, agitada, efervescente, ao misturar-se com o preto o vermelho adquire a cor marrom, que se classifica como uma cor dura, estagnada, quase sem vida. No entanto, também considera o marrom uma cor potente, na sua sonoridade interior, capaz de expressar uma beleza interior que não pode ser traduzida em palavras.	uma cor quente, embora também tenha potencialidades para se tornar uma cor fria.	representa o som impertinente de uma fanfarra, com instrumentos como a trombeta, com sua potencia e seus agudos.	com uma mistura ao amarelo o vermelho evoca força, impetuosidade, energia, decisão, alegria, triunfo. Já em um tom médio o vermelho representa um estado de alma no qual há paixão, um vermelho mergulhado no azul representa uma paixão abafada, uma brasa que se apaga na água.
LARANJA	o movimento em si mesmo, que caracteriza o vermelho, transforma-se, com a adição do amarelo, em irradiação e expansão.	na junção dessas duas cores, a simbologia do vermelho e do amarelo se unem, resultando numa cor menos acida que o amarelo, material, ativa, que não tende para a profundidade.	uma cor quente	soa como uma poderosa voz de contralto, ou como um sino.	o laranja representa a saúde e a força
VIOLETA	movimento concêntrico, característico do azul.	tanto o violeta como o laranja possuem um equilíbrio precário, a determinação dos limites dessas duas cores é imprecisa. Até onde um laranja pode ser considerado laranja e não amarelo? Qual é o limite do violeta entre o vermelho e o azul?	é uma cor fria	as vibrações surdas do corne inglês.	: o violeta representa um vermelho sem energia, apagado, triste e doentio.